Женский информационно-развлекательный портал
Войти Регистрация

Войти в аккаунт

Логин *
Пароль *
Запомнить меня

Создать аккаунт

Поля, отмеченные звездочкой (*) обязательны.
Настоящее имя *
Логин *
Пароль *
Повторите пароль *
Email *
Повторите email *
Капча *
Среда, 10 Май 2017 01:51

Прима-балерина Екатерина Тайшина: «Артисты балета – молчаливые рассказчики»

Оцените материал
(2 голосов)

Балет для рядовых людей это особый, одновременно сложный и притягательный мир. Не зная всех тонкостей, мы всё же отлично понимаем, что за всей красотой и величием в балете балом правят железная дисциплина и непрерывная работа над собой. Есть за что уважать тех, кто достигает высот в этом виде искусства – они своим трудом оправдывают свое положение.

Благодаря работе Якутского хореографического колледжа им. А. и Н. Посельских мы имеем возможность быть ближе к прекрасному. Из стен училища вышло много талантливых танцоров, одной из которых является балерина Екатерина Тайшина. Она протанцевала на сцене 17 сезонов и вот, наступил момент попрощаться со зрителем. О том, какие партии наиболее близки ее сердцу, о соприкосновении мира фэнтези и балета, о будущих планах, творческом вечере и о многом другом она рассказала kerekuo.ru

Екатерина, как вы пришли в балетное искусство? Кто или что оказало влияние?

- Моя мама очень любит балет. Я очень хорошо помню, как она купила книгу московского хореографического училища, и все эти картинки меня просто заворожили. Там было все подробно описано. Все эти истории девчонок, которые с первых классов до выпуска готовятся быть балеринами. Так что, да, можно сказать, что мама сподвигла выбрать эту профессию.

Насчет того, как пришла в балет. Мы с братом и сестрой были солистами в ансамбле эстрадного танца «Сюрприз». Однажды мама узнала о том, что объявили набор детей в хореографическое отделение, тогда оно еще не было училищем. А мы были в Среднеколымске , поэтому она срочно нас вызвала и отправила на прослушивание. На отбор я пришла одна, но Наталья Семеновна Посельская сказала: «Так, а где твой братишка? Иди и быстро его приводи». Видимо, мы уже были на слуху и про нас хорошо отзывались, как о танцорах. Хоть Саша не горел желанием, но все же пришел и поступил.

То есть вы выступали в паре с братом?

- В паре мы выступали в «Сюрпризе». Брат в дальнейшем не стал продолжать карьеру в балете, хотя танцевал очень хорошо. До сих пор помню, как с восхищением на него смотрела, несмотря на то, что сама по себе я критичный человек. Конечно, это большая утрата для балета терять по-настоящему хорошего танцора.

Вообще, партнер для балерины это очень важный человек. Важно доверять и быть уверенным, что он тебя не уронит и в любой момент подхватит. Полное доверие между танцорами бывает достаточно редко.

А ваша мама имеет отношение к искусству?

- Нет, но она всегда была активисткой. Она рассказывала, что в школе любила танцевать и ставить номера. Она до сих пор ходит на все спектакли, не только на балет. У нее всегда была огромная тяга к творчеству и свои мечты она реализовала в нас – своих детях.

Какая была ваша первая роль?

- Первой партией стал балет «Легкое дыхание» в постановке Сайдыкуловой Марии Васильевны, нашего балетмейстера.

Вам больше нравится классическая программа или современная?

- Знаете, это переходящий период. Мне всегда все нравилось, да и получалось и то, и другое. Сейчас, наверно, от переизбытка классики, тянет на что-то современное. Но, все хорошо в меру. Во мне нет конкретного модерна, и за время учебы поняла, что больше придерживаюсь классики, хотя могу внести немного новизны и свежести.

А какие партии самые любимые?

- Самая любимая, это, конечно же «Ромео и Джульетта» Григоровича. Исполняю ее с 2004 года и до сих пор не надоело.

А чем именно нравится?

- Здесь важна не только техническая сторона. Ты можешь показать себя, как артист и получить удовольствие от игры и эмоций. Мне лично больше всего нравится играть, показывать любовь и переживания. Здесь собрано все самое лучшее: хореография, пластика, музыка Прокопьева – все это совмещается и получается нечто гениальное.

Как балерины вносят свежие идеи в партии, которые до них уже танцевали тысячи раз?

- Каждый раз танцуешь по-другому. Невозможно исполнять что-то одинаково, ведь делать одно и то же раз за разом дело не увлекательное. И тут ты думаешь про себя: «в этот раз попробую сделать это, добавлю то и т.д.». Ты не зацикливаешься на идее перетанцевать кого-то, не думаешь, как сильно отличаться будет твой танец от других, ты сравниваешь себя с собой прошлой.

Говорят, что русская балетная школа самая строгая. Так что важнее для балерины – безупречная техническая часть или эмоциональное воплощение?

- Очень важно за восемь лет обучения получить правильную постановку всего, что дает школа балета. Если ты чего-то не дополучаешь в школе, ты наверстываешь упущенное в театре. Нельзя думать: «ну и что, что я не умею это, зато я артистичная». Такое мышление сразу на корню должно быть пресечено. Каждая балерина должна на сто процентов идеально выполнять технические вещи и при этом создавать свои образы. В разрез техника и эмоциональное составляющее в балете существовать не могут.

А как артисты балета развивают в себе артистизм?

- Это нарабатывается годами. Но нашими актерскими способностями занимаются репетиторы и педагоги. Однако, многое зависит от самого человека. Есть люди ведомые, которые слушают и впитывают, есть люди, у которых изначально артистизм развит. А есть люди, которым и так и сяк, разжевываешь, а до них все равно не доходит.

То есть, танцоры, как актеры изучают глубинные стороны своего персонажа? Или есть принципиальные различия?

- Отличие в том, что мы, молча должны раскрыть персонажа. Актеры могут словами рассказать историю и люди их поймут. А артисты балета – молчаливые рассказчики.

А вы сами как вживаетесь в роль?

- Спокойно и с большим удовольствием! (смеется) Нет такого, что бы мне приходилось долго настраиваться и пропускать через себя своего персонажа. Заиграла музыка – вперед. Танцевать.

Кто для вас послужил примером в балете?

- В первую очередь, хочу вспомнить Наталью Семеновну Посельскую, которая с детства рассказывала, что такое «балет», что такое «любить балет» и как это – «быть в балете». Если у тебя есть наставник, который все рассказывал так, что ты вникал в каждое слово, сидя с открытым ртом и широко распахнутыми глазами, ты обязательно чего-то добьешься. Все мои педагоги, в частности, Попова Зинаида Николаевна, Христофорова Наталья Иннокентьевна – все они для меня примеры.

Сложно выбрать конкретную балерину, да и не стоит, наверно. Их ведь очень много достойных. Надо просто с каждой брать лучшее и тогда, в совокупности, можно получить невероятные знания.

Вы очень много гастролируете. Заметили разницу между якутским и русским балетом?

- Во-первых, есть большая разница в наших физических данных. У нас нет таких длинных руг и ног. Нет той классической фактуры во внешности. И минус лишь в этом. Но на нашей стороне такое преимущество, как своеобразная пластика, свойственная только нам.

На какой сцене вам понравилось больше всего?

- Наверное, более волнительно было на сцене Мариинского театра. Балетный академизм – это же Мариинский театр, где действительно важны правила, где следят за правильной школой, где ценят каноны.

Но Майа Плисецкая, выдающаяся балерина как раз таки нарушала все правила.

- А ей было можно (смеется). Ходить с пятки я себе бы не позволила. Но гениальный человек с такой бешеной харизмой и энергетикой могла себе это позволить .

Публика отличается в разных городах? Где самая благодарная публика?

- В Китае и Японии очень сдержанный народ. Наверное, сказывается азиатский менталитет.

На удивление нас хорошо принимали в Большом и Мариинском театрах, хотя мы ожидали более холодный прием.

В Якутии тоже теплая публика. Но хотелось бы, чтобы было больше знатоков балета. Часто так бывает, что пускают рекламу и объявляют, что приедут танцоры из какого-либо прославленного театра. Наши люди, сломя голову бегут посмотреть на приезжих артистов. Но вся суть в том, что далеко не всегда на сцену выходят настоящие профессионалы, которые при этом покажут не самый высокий уровень и зрители останутся в восторге, не понимая, что им показали посредственную программу. И наоборот, наши качественные выступления зрители примут гораздо холоднее. Это очень обидно. Хочется, чтобы якутский зритель был сведущим в теме балета.

Правда, что балерины, невзирая на хрупкость, имеют крепкое здоровье?

- Мы очень стрессоустойчивые и выносливые. Но, когда в детстве начинаешь ограничивать себя в питании, а в жизни балерины это привычное дело, здоровье подрывается очень сильно. Некоторые же доходят до абсурда и не едят вообще. И когда родители не следят за тем, что едят или не едят их дети это, я считаю, вопиющим. Голодание и жесткие диеты наносят колоссальный урон здоровью – организм находится в постоянном стрессе и отразиться это может внезапно и непоправимо.

Ну и, конечно же, травмы это составляющие нашей профессии. Без них артистом балета не станешь.

Я всегда воспринимала балерин больше, как спортсменов, нежели танцоров.

- В чем-то так и есть. Единственное, спортсмены могут показать свою сосредоточенность, выразить то, что они из последних сил выполняют свои упражнения, а артистам балета нельзя демонстрировать это. Мы должны создать иллюзию того, что нам легко, мы невесомые и порхаем в воздухе, но при этом мы не должны забывать исполнять роль. Вот в этом и сложность нашего искусства – каждый раз выложиться на сто процентов и больше, при этом доказать зрителю, что нам все дается легко и просто.

В прошлом году состоялась премьера детского балета-сказки «Страна Фантазия или волшебная история», где вы выступили постановщиком-хореографом.

- Да, это как раз была моя дипломная работа в качестве хореографа-балетмейстера. Сейчас реализовываю себя с этой стороны и завершаю творческую деятельность балерины. Все знают, что я с детства любила ставить номера. Пришла, наконец-таки к своей давней мечте.

А почему решили начать с детского балета?

- В репертуаре нашего театра мало детских спектаклей. К тому же моему сыну семь лет и я вместе с ним верчусь-кручусь в мире детских сказок, и мультиков. Обожаю фэнтези и книжки про Гарри Поттера. Все это оказывает сильное влияние на меня.

То есть материнство отразилось на вашей творческой деятельности?

- Конечно, но отразилось вначале во мне, как в человеке и только потом вылилось в творчество. В этом и прелесть, что у человека в жизни несколько периодов, когда все изменения оказывают влияние на твое развитие. В юности ты другой человек, в семейной жизни – уже другой, после материнства тоже принимаешь что-то новое в себе.

Отдали бы своего ребенка в балет?

- Нет, не отдала бы. Это тяжкий труд, да и склонности к балету у него не вижу. Он у меня, конечно, музыкальный, близкий к творчеству. Но в любом случае в балете важны природные задатки и фактура.

Какие планы на будущее?

- Надеюсь, проявлю себя как хороший хореограф и реализуюсь в этой области в полной мере.

Кстати, во времена учебы мы создали молодежную труппу, которая называлась «Труппа 22». Тогда, нам, молодым хотелось танцевать помимо классики что-то другое. Было постоянное желание работать и творить. Таким образом, организовали свою труппу, где я была и руководителем, и хореографом, и постановщиком. Мы очень удивились, когда наши концерты прошли с большим успехом и на нас посыпались предложения. Приглашали ставить номера, выступать у звезд, на городских мероприятиях. Это был тот период, когда у нас не было семьи, амбиции зашкаливали, силы восстанавливались быстро.

Вообще, тяга к постановке у меня всегда была сильная. Наталья Семеновна часто просила ставить номера воспитанникам училища, которые ездили участвовать на различные конкурсы. В таких конкурсах есть обязательное требование – помимо классического исполнения нужно показать что-нибудь современное. Так как в то время у нас была нехватка модерна, просили меня ставить номера. Ну, как-то так и повелось (смеется)

Расскажите, что ждет зрителей на вашем творческом вечере?

- Обычно как бывает? Люди заканчивают свою карьеру и на концерте танцуют все партии, которые исполняли за всю свою карьеру. А это именно то, что мне не хотелось бы делать – танцевать то, что уже танцевала. Поэтому творческий вечер будет состоять полностью из моих номеров, то есть полностью моя хореография, кроме одного номера, пока не скажу какого, но давно очень хотела его исполнить. Постаралась подготовить все в разных направлениях. Надеюсь, зрителям будет интересно. Мне самой, по крайней мере, очень интересно готовить программу и делать что-то новое, а не вспоминать былое. Ну и, конечно же, будут поддерживать друзья – артисты балета.

Я очень хочу поблагодарить своих родителей за то, что верят в меня, поддерживают и что самое главное – доверяют. Бесконечно признательна своим педагогам, Зинаиде Николаевне Поповой, Христофоровой Наталье Иннокентьевне. С невероятной теплотой вспоминаю Наталью Семеновну Посельскую. Мы, ее воспитанники, всегда будем ценить ее, ведь мы обязаны ей всем, что имеем. Также благодарна нашему первому президенту Николаеву Михаилу Ефимовичу за то, что он поддержал Наталью Семеновну и у нас появился хореографический колледж. В Якутии действительно не было бы балета, если бы не усилия этих людей. Сейчас вся труппа театра состоит из учеников хореографического училища.

Считаю, что я нахожусь там, где я должна быть – на своем месте. С детства знала, кем хочу быть и спасибо всем людям, которые помогли мне найти путь к реализации своей мечты.

Ведущая артистка балета государственного театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллоона. Заслуженная артистка РФ и РС (Я) Екатерина Тайшина приглашает на свой творческий вечер «Отражение души», который состоится 13 мая в Государственном театре оперы и балета им. Д.К Сивцева-Суоруна Омоллоона. 

Беседовала: Туяра Баишева

Источник: kerekuo.ru

Фотографии из личного архива героини материала

 

Прочитано 634 раз

Смотрите также